Peintre de Lycurgue

Peintre de Lycurgue
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Le Peintre de Lycurgue est un peintre de vases apuliens à figures rouges du deuxième quart du IVe siècle av. J.-C.

  • Un satyre verse du vin dans une situle devant Dionysos assis sous la treille. Col d'un cratère à volutes du Peintre de Lycurgue. Museo Nazionale Jatta, Ruvo.
    Un satyre verse du vin dans une situle devant Dionysos assis sous la treille. Col d'un cratère à volutes du Peintre de Lycurgue. Museo Nazionale Jatta, Ruvo.
  • Le vol des chevaux de Rhésos par Ulysse et Diomède. Situle du Peintre de Lycurgue. Naples, Museo Archeologico Nazionale
    Le vol des chevaux de Rhésos par Ulysse et Diomède. Situle du Peintre de Lycurgue. Naples, Museo Archeologico Nazionale
  • Le roi thrace Lycurgue massacrant sa famille, détail. Vase éponyme du Peintre de Lycurgue, British Museum
    Le roi thrace Lycurgue massacrant sa famille, détail. Vase éponyme du Peintre de Lycurgue, British Museum

Travaillant à Tarente, dans la suite du Peintre de l'Iioupersis, dont il développe les formules, il appartient à la deuxième phase du Style Orné, au cours de la période définie comme Apulien moyen[1]. Il doit son nom à un cratère en calice[2] du British Museum représentant sur une face la folie du roi thrace Lycurgue, et sur l'autre, Pelops avec Hippodamie et Myrtilos, où son style emphatique se lit dans les gestes et dans les visages de trois-quarts des personnages. Ce vase témoigne d'un nouveau langage qui culminera à l'Apulien récent, et qui est caractérisé entre autres par le double registre narratif, avec en partie haute les divinités assistant à la scène, et la présence de personnifications incarnant le châtiment divin, comme la Furie Lyssa. Le Peintre de Lycurgue se distingue surtout dans la décoration des cratères à volutes, dont certains atteignent des dimensions imposantes, et dont plusieurs proviennent du site peucétien de Ruvo. Son iconographie, particulièrement riche en créations, est inspirée par la mythologie, la tragédie et l'épopée. Il s'inscrit par ailleurs, à travers ses décors secondaires et certains de ses vases (situles), dans la tendance que l'on a appelé le "Baroque apulien". Au-delà de son corpus identifié, il est probable qu'il faut rechercher sa main également sur des vases du Style Simple, qui ont été classés dans d'autres groupes[3]. Il est à l'origine de plusieurs thèmes qui seront repris par le grand atelier de l'Apulien récent du Peintre de Darius et du Peintre des Enfers (3e quart du IVe siècle av. J.-C.).

Références

  1. ↑ (en) Arthur Dale Trendall et Alexander Cambitoglou, The Red-figured Vases of Apulia, I, 1978,, Oxford, p. 413-432
  2. ↑ British museum.org
  3. ↑ Martine Denoyelle, « L'approche stylistique: bilan et perspectives », La céramique apulienne Bilans et perspective Naples,,‎ , p. 109, note 27

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes

  • Ressources relatives aux beaux-artsVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • AGORHA
    • British Museum
    • J. Paul Getty Museum
    • Union List of Artist Names
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