ジュール・パスキン

ジュール・パスキン Jules Pascin
カフェ「ル・ドーム」のジュール・パスキン（1910年）
本名	ユリウス・モルデカイ・ピンカス（Julius Mordecai Pincas）
誕生日	1885年3月31日
出生地	ブルガリア、ヴィディン
死没年	(1930-06-05) 1930年6月5日（45歳没）
死没地	フランス、パリ
墓地	モンパルナス墓地
国籍	ブルガリア、 アメリカ合衆国
流派	表現主義
芸術分野	絵画、挿絵
出身校	アカデミー・コラロッシ
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ジュール・パスキン（Jules Pascin、本名 ユリウス・モルデカイ・ピンカス（Julius Mordecai Pincas）、1885年3月31日 - 1930年6月5日）はブルガリア人の画家。エコール・ド・パリ全盛の1920年代、モンパルナスで華やかな浪費生活をし「モンパルナスの王子」の異名を得た^[1]。「パスキン」は、本名のピンカスのアナグラム。

来歴

ブルガリアのヴィディンに穀物商を営む裕福なセファルディム系ユダヤ人一家に生まれる。1902年、ヨーロッパや北アフリカ、アメリカなどを旅行。ウィーン、ミュンヘン、ベルリンなどでデッサンを学ぶ。ミュンヘンで「ジンプリツィシムス」の挿絵画家として専属契約を結び、早くも素描家として高い評価を得る。

1905年にパリへ移住。本格的に油画に取り組む。この年から「パスキン」の名を用いるようになる。サロン・ドートンヌやアンデパンダン展に作品を発表する。1913年にニューヨークで行われた大規模な展覧会「アーモリー・ショー」に選抜され出展（アーモリー・ショーはアメリカで初めて本格的にヨーロッパのモダンアートが紹介された展覧会。デュシャンが『階段を降りる裸体No.2』を出展し名声を博した）。

1914年、第1次世界大戦を逃れてロンドンへ。ニューヨークへ行き展覧会に出品。具象的な作品を描き始める。その後、フロリダ、キューバへ行く。1918年にエルミヌ・ダヴィットと結婚し、アメリカの国籍を取得。

第1次世界大戦終結後の1921年、パリのモンマルトルに居を定める。独自の画風を確立し、成熟期を迎える。カフェの「ル・ドーム」や「ラ・クーポール」やナイトクラブを舞台に、彼の取り巻き数十人を引き連れて浪費を繰り広げるなど華やかな社交生活を送るも、アルコール依存症と鬱病に苦しむようになる。そして、友人でノルウェー人画家のペル・クローグの妻のリュシーと不倫関係になるが、酒と麻薬にまみれた自堕落な生活が原因で別れる。

1930年6月5日、自宅アトリエの浴槽で手首を切ったうえ、首を吊って自殺。ドアに血文字で「Adieu Lucy」（さよなら、リュシー）と書かれていた^[2]。

パスキンの葬儀が行われた6月7日、パリのすべてのギャラリーは閉じて喪に服した。サントゥアン墓地までの5km近い道のりを、何千人もの知人がパスキンの棺の後に列を成したという。彼の遺体は一年後、モンパルナス墓地に再埋葬された^[2]。

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  《女学生》（1908年、北海道立近代美術館蔵）
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  《ソファに腰かけるシュザンヌ》（1911年、北海道立近代美術館蔵）
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  《裸婦の構図》（1915年、北海道立近代美術館蔵）
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  《アンドレ・サルモン（フランス語版）とモンマルトル》（1921年、北海道立近代美術館蔵）
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  《昼食》（1923年、リエージュ美術館（フランス語版）蔵）
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  《花束を持つ少女》（1925年、北海道立近代美術館蔵）
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  《闘牛士姿のアルフレッド・フレヒトハイム（フランス語版）》（1927年、国立近代美術館蔵）
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  《腰かける女》（1928年、北海道立近代美術館蔵）
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  《母子像》（ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館蔵）
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  《ミニ・ローランの肖像》（1927-28年、ハーシュホーン博物館と彫刻の庭蔵）
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  《マノリータ》（1929年、国立近代美術館蔵）

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脚注

参考資料

Nadine Nieszawer et Déborah Princ, Artistes juifs de l’école de Paris 1905-1939, Somogy éditions, 2015