루이 B. 메이어
루이 B. 메이어 Louis B. Mayer | |
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본명 | 라자리 메이르 Лазарь Меир |
출생 | 1884년 7월 12일(1884-07-12) 러시아 제국 민스크 |
사망 | 1957년 10월 29일(1957-10-29)(73세) 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
국적 | 미국 |
직업 | 영화 제작자 |
활동 기간 | 1915년 ~ 1950년 |
배우자 | 마거릿 셴버그 (1904-47; 이혼) 로레나 레이슨 (1948-57; 사별) |
자녀 | 아이린 메이어 셀즈닉 (1907-90) |
루이 버트 메이어(Louis Burt Mayer, 1884년 7월 12일 ~ 1957년 10월 29일)는 미국의 영화 제작자이자 할리우드 영화 스튜디오 메트로 골드윈 메이어의 공동 창립자로 30년 동안 영화 산업에서 가장 권력적이었다.
러시아 탈출
라자리 메이르(Лазарь Меир)란 본명으로 구 러시아 제국 (현재 벨라루스) 민스크의 유대인 가정에서 태어나 어린 시절 캐나다로 이민을 떠나 거기에서 학교를 다녔다. 그는 자신의 이름을 "루이"로 바꾸었다. 1904년 미국 매사추세츠주 보스턴으로 이주하여 5 센트 짜리의 극장을 발견하였다. 거기서 그는 영화들을 위한 자신의 사랑을 개발하였다.
자기가 본 활발한 비지니스 투자를 알아챈 메이어는 1907년 11월 28일 헤이버빌에 자신의 첫 영화 극장을 개장하였다. 3년의 세월 안에 그는 뉴잉글랜드에서 가장 큰 극장 체인을 가졌다. 1916년 비지니스 파트너와 함께 뉴욕에서 재능 예약 기관 메트로 픽처스를 창조하였다. 2년 후, 그는 로스앤젤레스로 이주하여 제작 회사 루이 B. 메이어 영화사를 창립하였다. 1920년 로우스 극장 체인의 마커스 로우는 메트로 픽처스와 새뮤얼 골드윈에 의하여 창립된 골드윈 픽처스를 사들였다. 1924년 메이어스와 그 2개의 회사들의 합병이 메트로 골드윈 메이어 (MGM) 스튜디오에 결과를 가져왔다.
스타들의 스튜디오
메트로 골드윈 메이어는 그 시간에 최고의 스튜디오가 되었다. 스타들이 되는 것을 원했던 배우들이 메트로 골드윈 메이어로 자신들의 길을 찾아야 했다는 것을 알았다. 스튜디오는 독점 계약 기준에 일하였다. 이것은 배우가 특정한 세월 동안 메트로 골드윈 메이어 만을 위하여 일하는 것으로 동의한 것을 의미한다. 스튜디오는 배우들의 안정을 파는 데 책임이 있었고, 메이어의 개인적 가치와 믿음들에 따라 행동하는 데 기대되었다. 그는 메트로 골드윈 메이어의 아버지로 알려지게 되었고, 그들이 도움이 필요했던 것을 자신이 느낀 만큼 배우들의 많으니 필요성들을 개인적으로 돌보았다.
메트로 골드윈 메이어의 슬로건은 "천국에 있는 것들보다 더 많은 별들" 이었고, 명단의 사실에 그는 그 주장을 위하녀 유명한 후원을 이루었다. 엘리자베스 테일러, 클라크 게이블, 주디 갈런드와 많은 다른 배우들이 메트로 골드윈 메이어에 의하여 소유되었고, 그들은 그 때문에 세대의 이름들이 되었다.
다른 형성들에서 권력
1929년 허버트 후버 대통령은 터키 주재 대사로 임명과 함께 메이어를 유혹하였으나 메이어는 거절하여 무성 영화들로부터 발성 영화들로 스튜디오의 변화를 감시할 수 있었다. 그와 후버는 세월 동안 강한 우정을 개발하였고, 후버의 대통령직을 통하여 메이어는 어떻게 정부를 관리하나에 제안과 함께 백악관에 전화를 걸려고 하였다.
메이어의 전망과 지킨 메트로 골드윈 메이어는 미국의 꿈 - 가족, 건전한 가치와 희망을 축하한 영화들을 제작하였다. 그는 그들이 출연한 영화들의 가치를 지지한 생활들을 이끄는 데 자신의 피고용인들을 기대하였다. 메트로 골드윈 메이어의 성공적인 앤디 하디 시리즈의 스타 미키 루니는 자신의 파티와 계집질을 위하여 표제지들을 만들었으며 메이어는 루니를 임무로 데려갔다. 타임 잡지에 의하면 메이어는 "넌 앤디 하디야! 넌 미국이야! 넌 성조기야! 넌 상징이야! 얆전히 굴어라!" 하면서 배우에 소리친 것이 들렸다고 한다.
문제의 발생
스튜디오의 이득이 치솟으면서 메이어와 그의 제작 책임자 어빙 솔버그 사이에 긴장이 증가하였다. 솔버그는 《오즈의 마법사》와 《벤허》를 포함한 어떤 메트로 골드윈 메이어의 박스 오피스 거작들을 제작하였다. 메이어는 미국에서 보수를 가장 많이 받는 관리자로 해마다 1백만 달러를 만들었다. 솔버그는 스튜디오를 위하여 돈을 만든 각각의 영화에 그것이 자신의 완벽주의와 봉납이었기 때문에 자신이 똑같은 양을 받아야 한다고 느꼈다.
메이어는 많은 사람들이 솔버그를 메트로 골드윈 메이어의 뒤에 위대한 지능으로 숙고한 사실을 원망하였다. 스튜디오 자신은 메이어와 솔버그의 후원자들 사이에 갈라졌다. 심장 문제를 겪은 솔버그는 37세의 나이에 사망하였다. 그들 사이에 자라난 균열에 불구하고 메이어는 자신의 동료에 애도하였다.
메이어의 지도 아래 15년의 세월은 메트로 골드윈 메이어가 "최고의 영화 공장"이라는 별명을 얻게 하였다. 하지만 미국이 제2차 세계 대전 이후의 세월로 들어가면서 인기는 쇠퇴하기 시작하였다 영화관 공개는 더 이상 감정적과 낭만작을 원하지 않았다. 메이어는 불가능해 보였고 아마 다른 방향에 스튜디오를 옮기는 데 마음을 내키지 않았다.
새로운 시기
스타와 감독들이 메트로 골드윈 메이어가 전혀 허용하지 않은 이익으로 각각의 영화를 위하여 이익의 몫을 요청하기 시작하였다. 솔버그의 자리를 채우는 데 메이어에 의하여 기용된 각본가이자 제작자 도어 샤리는 메이어를 그의 아이디어들에서 압도적이고 구식으로 찾았다. 둘 사이에 치열한 논쟁은 회장 니컬러스 솅크가 그들 사이에 선택하는 데 강요하였다. 솅크는 샤리를 선택하였고, 37년 만에 메이어는 메트로 골드윈 메이어에서 나갔다.
화가 나고 환멸을 느낀 메이어는 공공 생활로부터 퇴직하였다. 1957년 10월 29일 73세의 나이에 로스앤젤레스에서 백혈병으로 사망하였다.
외부 링크
- (영어) 루이 B. 메이어 - 인터넷 영화 데이터베이스
- v
- t
- e
- 워너 브라더스 / 찰리 채플린 (1928)
- 월트 디즈니 (1932)
- 셜리 템플 (1934)
- D. W. 그리피스 (1935)
- 《마치 오브 타임》 / W. 하워드 그린, 해럴드 로슨 (1936)
- 에드거 버건 / W. 하워드 그린 / 근대미술관 영화 도서관 / 맥 세넷 (1937)
- J. 아서 볼 / 월트 디즈니 / 디애나 더빈, 미키 루니 / 고든 제닝스, 얀 도멜라, 데버럭스 제닝스, 어민 로버츠, 아트 스미스, 파시어트 에더아트, 로열 그리그스, 로런 L. 라이더, 해리 D. 밀스, 루이스 H. Mesenkop, 월터 오버스트 / 올리버 T. 마시, 앨런 데이비 / 해리 워너 (1938)
- 더글러스 페어뱅크스 / 주디 갈런드 / 윌리엄 캐머런 멘지스 / 영화 릴리프 기금 (진 허숄트, 랠프 모건, 랠프 블록, 콘래드 네이글)/ 테크니컬러사 (1939)
- 밥 호프 / 네이선 레빈슨 (1940)
- 월트 디즈니, 윌리엄 게리티, 존 N. A. 호킨스,RCA 제조 회사 / 레오폴드 스토코프스키와 그의 동료들 / 레이 스콧 / 영국 정보부 (1941)
- 샤를르 보와이에 / 노엘 코워드 / 메트로 골드윈 메이어 (1942)
- 조지 팰 (1943)
- 밥 호프 / 마거릿 오브라이언 (1944)
- 리퍼블릭 스튜디오, 대니얼 J. 블룸버그 / 월터 왱거 / 《내가 사는 집》 / 페기 앤 가너 (1945)
- 해럴드 러셀 / 로런스 올리비에 / 에른스트 루비치 / 클로드 자먼 주니어 (1946)
- 제임스 배스킷 / 토마스 아맷, 윌리엄 니컬러스 셀리그, 앨버트 E. 스미스, 조지 커크 스푸어 / 《빌 앤 쿠》 / 《구두닦이》 (1947)
- 월터 왱거 / 《무슈 뱅상》 / 시드 그라우만 / 아돌프 주커 (1948)
- 진 허숄트 / 프레드 아스테어 / 세실 B. 데밀 / 《자전거 도둑》 (1949)
- 루이스 B. 메이어 / 조지 머피 / 《문을 넘어서》 (1950)
- 진 켈리 / 《라쇼몽》 (1951)
- 매리언 C. 쿠퍼 / 밥 호프 / 해럴드 로이드 / 조지 미첼 / 조지프 M. 솅크 / 《금지된 장난》 (1952)
- 20세기 폭스 영화 주식회사 / 벨앤드하우얼 / 조지프 브린 / 피트 스미스 (1953)
- 바슈 & 롬 광학 회사 / 대니 케이 / 켐프 나이버 / 그레타 가르보 / 존 화이틀리 / 빈센트 윈터 / 《지옥문》 (1954)
- 《사무라이》 (1955)
- 에디 캔터 (1956)
- 미국 영화ㆍ텔레비전 기술자 협회 / 브론코 빌리 앤더슨 / 찰스 브래킷 / B.B. 카핸 (1957)
- 모리스 슈발리에 (1958)
- 버스터 키턴 / 리 디포리스트 (1959)
- 게리 쿠퍼 / 스탠 로럴 / 헤일리 밀스 (1960)
- 윌리엄 L. 헨드릭스 / 프레드 L. 메츨러 / 제롬 로빈스 (1961)
- 윌리엄 J. 터틀 (1964)
- 밥 호프 (1965)
- 야키마 카너트 / Y. 프랭크 프리먼 (1966)
- 아서 프리드 (1967)
- 존 체임버스 / 오나 화이트 (1968)
- 케리 그랜트 (1969)
- 릴리언 기시 / 오슨 웰스 (1970)
- 찰리 채플린 (1971)
- 찰스 S. 보런 / 에드워드 G. 로빈슨 (1972)
- 앙리 랑글루아 / 그루초 막스 (1973)
- 하워드 호크스 / 장 르누아르 (1974)
- 메리 픽퍼드 (1975)
- 마거릿 부스 (1977)
- 월터 랜츠 / 로런스 올리비에 / 킹 비더 / 근대미술관 영화부 (1978)
- 핼 일라이어스 / 앨릭 기니스 (1979)
- 헨리 폰다 (1980)
- 바버라 스탠윅 (1981)
- 미키 루니 (1982)
- 핼 로치 (1983)
- 제임스 스튜어트 / 미국 연방정부 예술진흥기구 (1984)
- 폴 뉴먼 / 앨릭스 노스 (1985)
- 랠프 벨러미 (1986)
- 이스트먼 코닥 컴퍼니 / 캐나다의 애니메이션 (1988)
- 구로사와 아키라 (1989)
- 소피아 로렌 / 머나 로이 (1990)
- 사티야지트 레이 (1991)
- 페데리코 펠리니 (1992)
- 데버러 카 (1993)
- 미켈란젤로 안토니오니 (1994)
- 커크 더글러스 / 척 존스 (1995)
- 마이클 키드 (1996)
- 스탠리 도넌 (1997)
- 엘리아 카잔 (1998)
- 안제이 바이다 (1999)
- 잭 카디프 / 어니스트 리먼 (2000)
- 시드니 포이티어 / 로버트 레드퍼드 (2001)
- 피터 오툴 (2002)
- 블레이크 에드워즈 (2003)
- 시드니 루멧 (2004)
- 로버트 올트먼 (2005)
- 엔니오 모리코네 (2006)
- 로버트 F. 보일 (2007)
- 로런 버콜 / 로저 코먼 / 고든 윌리스 (2009)
- 케빈 브라운로 / 장뤼크 고다르 / 일라이 월릭 (2010)
- 제임스 얼 존스 / 딕 스미스 (2011)
- D. A. 페너베이커 / 핼 니덤 / 조지 스티븐스 주니어 (2012)
- 앤절라 랜스베리 / 스티브 마틴 / 피에로 토시 (2013)
- 장클로드 카리에르 / 미야자키 하야오 / 모린 오하라 (2014)
- 스파이크 리 / 제나 롤런즈 (2015)
- 성룡 / 린 스톨마스터 / 앤 V. 코츠 / 프레더릭 와이즈먼 (2016)
- 찰스 버넷 / 오웬 로이즈먼 / 도널드 서덜랜드 / 아녜스 바르다 (2017)
- 마빈 레비 / 랄로 시프린 / 시실리 타이슨 (2018)
- 데이비드 린치 / 웨스 스투디 / 리나 베르트뮐러 (2019)
- 없음 (2020)
- 새뮤얼 L. 잭슨 / 일레인 메이 / 리브 울만 (2021)
- 유잔 팔시 / 다이앤 워런 / 피터 위어 (2022)
- 앤절라 배싯 / 멜 브룩스 / 캐롤 리틀턴 (2023)